"Di Sản Của 'Yoitomake no Uta': Bản Hùng Ca Tình Yêu Và Hy Sinh Của Miwa Akihiro"
Ryoji ShimadaCONTENTS
Trong những năm gần đây, nhạc pop Nhật Bản đã ngày càng trở nên phổ biến ở nước ngoài, với nhiều ca khúc được yêu thích tại các quốc gia như Hoa Kỳ. Thế nhưng, xu hướng âm nhạc thường thoáng qua—những gì thịnh hành hôm nay có thể mờ nhạt chỉ sau một năm, thậm chí vài tháng. Giữa bối cảnh không ngừng thay đổi này, có một bài hát Nhật Bản đầy cảm xúc, ra đời vào năm 1964, đã vượt qua thử thách của thời gian và vẫn được yêu mến suốt gần 60 năm qua.
Đó chính là bài hát "Yoitomake no Uta", do Miwa Akihiro sáng tác và biểu diễn. Đây là một bản hùng ca mạnh mẽ và đậm chất tự sự, đã được nhiều nghệ sĩ biểu tượng như Kyu Sakamoto và Kuwata Keisuke thể hiện lại. Bài hát này một lần nữa làm dậy sóng dư luận vào năm 2012 khi Miwa trình diễn nó trong chương trình Kōhaku Uta Gassen (Lễ hội Âm nhạc Giao thừa) của NHK, đánh dấu sự trở lại trên sân khấu sau 50 năm. Màn trình diễn này đã gây chú ý lớn trên mạng xã hội, đặc biệt là trong giới trẻ, mang lại sự quan tâm mới mẻ đối với bài ca bất hủ của Nhật Bản.
"Yoitomake no Uta" là một bài ca đầy xúc động ca ngợi tình yêu của người mẹ và những gian khổ bà phải chịu đựng để chăm lo cho con cái. Bài hát kể về câu chuyện của một người mẹ lao động không ngừng nghỉ và đứa con dần nhận ra, trân trọng sự hy sinh của mẹ mình. Đây là một bài hát tôn vinh tình yêu, sự kiên trì và mối liên kết không thể phá vỡ giữa cha mẹ và con cái—những chủ đề phổ quát vượt qua mọi ranh giới văn hóa và vẫn mãi đúng với nhân loại.
Chính vì lẽ đó, mặc dù rất phổ biến tại Nhật Bản, thật đáng tiếc khi bài hát này chưa được dịch rộng rãi sang các ngôn ngữ khác. Để chia sẻ vẻ đẹp của nó với thế giới, tôi đã thử dịch lời bài hát. Tuy nhiên, chỉ riêng từ ngữ thôi không thể truyền tải hết chiều sâu và sức mạnh cảm xúc của bài hát. Tôi khuyến khích bạn hãy tự mình trải nghiệm qua màn trình diễn khó quên của Miwa, có sẵn trên YouTube.
Hãy để bài hát này truyền cảm hứng và lay động bạn, như cách nó đã làm với các thế hệ ở Nhật Bản.
Bài Hát Yoitomake
"Vì cha tôi, En-ya-kora"
"Vì mẹ tôi, En-ya-kora"
"Thêm một lần nữa, En-ya-kora"
Đến bây giờ, tôi vẫn còn nghe thấy—Bài hát Yoitomake.
Đến bây giờ, tôi vẫn còn nghe thấy bài ru ấy.
Trong giờ nghỉ trưa tại công trường,
khi tôi phì phèo điếu thuốc và nhắm mắt lại,
tôi nghe thấy âm vang—
bài hát của những người lao động,
bài hát của những người nghèo khó.
Hồi nhỏ, khi tôi còn học tiểu học,
họ gọi tôi là "đứa con của Yoitomake", "đứa trẻ bẩn thỉu".
Bị bắt nạt và chế giễu,
tôi sống trong những giọt nước mắt tức giận.
Khóc trên đường về nhà,
tôi đã thấy mẹ mình làm việc.
Tôi đã thấy mẹ mình làm việc.
Đầu đội khăn, lấm lem bùn đất,
da bị cháy nắng, mồ hôi chảy dài,
kéo dây cùng với những người đàn ông,
hét lên trời bằng tất cả sức mạnh của mình.
Với từng chút sức lực, mẹ hát.
Tôi đã thấy mẹ mình làm việc.
Tôi đã thấy mẹ mình làm việc.
Tôi chạy về nhà, thở không ra hơi,
mong được an ủi, được ôm ấp.
Nhưng khi tôi nhìn thấy dáng mẹ,
tôi quên mất những giọt nước mắt của mình.
Tôi quay lại trường,
nói rằng, “Con sẽ chăm chỉ học.”
Nói rằng, “Con sẽ chăm chỉ học.”
Bao nhiêu năm đã trôi qua kể từ ngày đó?
Tôi đã tốt nghiệp trung học và thậm chí đại học.
Bây giờ, trong thời đại của máy móc,
tôi thậm chí đã trở thành một kỹ sư.
Mẹ, người đã chịu đựng biết bao gian khổ và đã khuất—
Mẹ ơi! Hãy nhìn con bây giờ.
Mẹ ơi, hãy nhìn con bây giờ.
Có những lúc tôi suýt lạc lối,
nhưng tôi đã tránh được con đường tội phạm.
Không bài hát nào đẹp hơn,
không giọng nói nào tuyệt vời hơn,
đã từng khích lệ hay an ủi tôi như bài hát của mẹ.
Bài hát của mẹ là tuyệt vời nhất trên thế giới.
Bài hát của mẹ là tuyệt vời nhất trên thế giới.
Đến bây giờ, tôi vẫn còn nghe thấy—Bài hát Yoitomake.
Đến bây giờ, tôi vẫn còn nghe thấy bài ru ấy.
"Vì cha tôi, En-ya-kora"
"Vì con cái tôi, En-ya-kora"
ヨイトマケ之歌
“为了父亲，En-ya-kora”
“为了母亲，En-ya-kora”
“再来一次，En-ya-kora”
Ngay cả bây giờ, tiếng hô nhịp nhàng của “Yoitomake no Uta” vẫn vang vọng qua các thế hệ.
Tình yêu và sự hy sinh của một người mẹ vượt qua mọi biên giới, chạm đến trái tim của tất cả những ai nghe bài ca đầy cảm xúc này.
Hãy tự mình trải nghiệm: Nhấn vào đây để xem màn trình diễn khó quên của Miwa Akihiro trên YouTube.
"Yoitomake" bắt nguồn từ các công trường xây dựng ở Nhật Bản sau chiến tranh, trong thời kỳ đói nghèo khi thiết bị xây dựng hiện đại còn khan hiếm. Thuật ngữ này vừa ám chỉ tiếng hô nhịp nhàng vừa chỉ phương pháp nén đất thủ công, nơi công nhân cùng nhau kéo dây để nâng một chiếc búa đá nặng thông qua hệ thống ròng rọc, sau đó thả xuống để nén chặt đất bên dưới. Quá trình lao động đòi hỏi sự phối hợp chính xác giữa các công nhân, và tiếng hô “yoitomake” giúp đồng bộ hóa chuyển động của họ khi nâng và thả búa.
"En-ya-kora" là một tiếng hô công việc trong tiếng Nhật, thường được sử dụng khi cần dùng sức lớn để di chuyển các vật nặng. Tương tự như “heave-ho” trong tiếng Anh, đây là tiếng hô nhịp nhàng giúp đồng bộ hóa nhịp thở và sức lực của người lao động trong quá trình lao động nặng nhọc.
Miwa Akihiro: Nghệ Sĩ Đa Tài Đằng Sau 'Yoitomake no Uta'
Miwa Akihiro không chỉ là người sáng tác “Yoitomake no Uta” mà còn là một biểu tượng văn hóa nổi tiếng tại Nhật Bản. Được biết đến với sự đa năng đáng kinh ngạc, ông đã thành công trong vai trò ca sĩ, diễn viên, nhà soạn nhạc và thậm chí là diễn viên lồng tiếng trong các bộ phim kinh điển như Princess Mononoke (vai Moro, thần sói) và Howl’s Moving Castle (vai Phù Thủy Hoang Mạc).
Vượt lên trên các thành tựu nghệ thuật, Miwa còn được công nhận nhờ phong cách phi giới tính đặc trưng, những suy ngẫm triết học và sự ủng hộ kiên định đối với tình yêu và nhân loại. Sự hiện diện bền vững của ông trong văn hóa Nhật Bản đã biến ông thành một hình mẫu cảm hứng qua nhiều thế hệ, kết hợp giữa các giá trị truyền thống và sự cá tính hiện đại, táo bạo, tiếp tục chinh phục khán giả trên toàn thế giới.
Các Vai Diễn Lồng Tiếng Chính Của Miwa Akihiro
1. Princess Mononoke (1997)
- Vai: Moro
- Được đạo diễn bởi Hayao Miyazaki và sản xuất bởi Studio Ghibli.
Miwa đã lồng tiếng cho Moro, vị thần sói, mang đến một màn trình diễn đầy uy nghiêm và cảm xúc, hoàn toàn phù hợp với tính cách thần thánh và huyền bí của nhân vật. Mối tương tác giữa Moro và các nhân vật chính, Ashitaka và San, đặc biệt gây ấn tượng nhờ giọng nói đặc trưng của Miwa.
2. Detective Conan: The Last Wizard of the Century (1999)
- Vai: Hiroshi Hakuba
- Một cảnh sát điều tra theo đuổi Kaito Kid trong phần phim thứ ba của loạt phim Detective Conan.
Miwa mang đến sự điềm tĩnh và trí tuệ cho nhân vật, tăng cường sự kịch tính và hấp dẫn của câu chuyện.
3. Howl’s Moving Castle (2004)
- Vai: Phù Thủy Hoang Mạc (The Witch of the Waste)
- Một sự hợp tác khác với Hayao Miyazaki và Studio Ghibli.
Miwa đã thể hiện Phù Thủy Hoang Mạc, một nhân vật phức tạp với hai mặt về tuổi tác và tính cách. Vai diễn này cho phép Miwa thể hiện sự đa dạng và chiều sâu, mang nhân vật đến gần với khán giả bằng biểu cảm giọng nói cuốn hút.
4. Pokémon: Celebi – Voice of the Forest (2001)
- Vai: Celebi (Tường thuật)
Miwa đã thêm sự bí ẩn và kỳ diệu cho Pokémon huyền thoại Celebi, nâng cao bầu không khí ma thuật của bộ phim bằng giọng kể đặc biệt của mình.
Đặc Điểm và Di Sản
Diễn xuất lồng tiếng của Miwa Akihiro được định hình bởi sự hiện diện giọng nói độc nhất vô nhị và khả năng truyền tải chiều sâu và cảm xúc. Các vai diễn của ông thường bao gồm những nhân vật huyền bí, uy quyền hoặc bí ẩn, hoàn toàn phù hợp với giọng nói độc đáo và nền tảng sân khấu của Miwa.
Mặc dù số lượng vai diễn lồng tiếng không nhiều, mỗi lần xuất hiện của ông đều để lại ấn tượng sâu sắc, góp phần làm phong phú và nâng tầm trải nghiệm của các bộ phim mà ông tham gia. Những màn trình diễn của Miwa không chỉ thổi hồn vào nhân vật mà còn nâng cao toàn bộ câu chuyện mà bộ phim muốn truyền tải.
